С 25 декабря по 25 января, в дни новогодних праздников и школьных каникул в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начинает свою работу выставка «Пока часы двенадцать бьют …».
    На экспозиции будут представлены живописные и графические произведения из собрания музея, коллекции старинных елочных игрушек, рождественских и новогодних открыток, фарфоровых кукол, работы художников-декораторов, рисунки омских школьников – участников конкурса «Дед Мороз и все, все, все…».
    Уникальные образцы кукольного искусства будут представлены великолепными экспонатами – персонажами из действующего спектакля Театра кукол и маски «Арлекин» «Вертеп», завоевавшего высшую награду театрального мастерства России – знаменитую «Золотую маску».
     В создании выставки принимают участие студенты и преподаватели Омского государственного института сервиса, представляя свой традиционный творческий проект «Елкин дом».
    В пространство экспозиционного зала включена «Мастерская Деда Мороза», где каждый получит возможность создать собственными руками новогодний подарок – елочное украшение, сувенир, куклу, открытку или даже ангела.
    Особенно интересна выставка будет для детей и семейной аудитории. Школьные классы смогут побывать на праздничных представлениях, где их встретят Снегурочка и Дед Мороз, получить музыкальные подарки от юных талантов, поучаствовать в конкурсах и узнать много интересного. Даже традиционные экскурсии будут проходить в игровой форме: с загадками и конкурсами, чтобы каждый ребенок смог принять участие в ярком действии.
    Праздничная и творческая атмосфера выставки «Пока часы двенадцать бьют…» создаст Вам замечательное настроение в период зимних холодов, позволит помечтать и оказаться в волшебном мире творчеств.

18 -19 декабря 2008 г. в мском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля при участии Сибирского филиала Российского института культурологии МК РФ состоялась XII Всероссийская научно-практическая конференция «Декабрьские диалоги» (с международным участием), посвященная памяти первого директора музея Ф.В. Мелехина.
   За два дня в работе конференции приняло участие более 70 представителей научного сообщества (свыше 20-ти организаций) Москвы, Тюмени, Ханты-Мансийска, Югорска, Омска, Новосибирска, Барнаула; Астаны, Павлодара (Казахстан), Баден-Бадена (Германия). На заседаниях заслушано 50 докладов, в стендовой форме представлено 14.
   Традиционно на конференции рассматривались проблемы в области теории и истории искусств и архитектуры; археологии и этнологии в музейной практике; культуры Омска и Сибири; истории музейного дела и концепции развития музеев; изучения, комплектования, хранения и реставрации музейных коллекций. На специальное обсуждение была вынесена тема «Музей и посетитель: эффективность диалога». Большой интерес вызвали доклады О.В. Пашко «Активные музейные экспозиции. Проект М*АРТ. Творчество как способ самореализации личности» (Павлодар), А.В. Зябликова «Посетители Государственного музея А.С. Пушкина»(Москва), Л.П.Никитиной «Музыка как аспект музейной коммуникации (на примере культурно-образовательной деятельности Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая)» (Барнаул), А.П. Сорокина «Омский историко-краеведческий музей: из опыта развития музейного дела в современном обществе» (Омск), В.А. Субботиной «Тобольская резная кость на рубеже столетий: традиции и новации» (Тюмень) и др. Работу конференции сопровождала выставка из собрания музея «Итальянская Мадонна – русская Богородица. История Материнской любви» (куратор – Т.В. Еременко). Гости конференции познакомились с экспозицией ООМИИ имени М.А. Врубеля, а также получили возможность посетить фонды русской живописи, декоративно-прикладного искусства, керамики и стекла.
   По итогам работы «Декабрьских диалогов» будет опубликован научный сборник.

    17 декабря 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась выставка «Итальянская Мадонна – русская Богородица. История Материнской Любви». Уникальная для музеев Сибирского региона, она позволяет средствами классического искусства поднять актуальную для современной России проблему. Тема Матери и ребенка является острейшей для нового российского общества, когда сотни тысяч ребя тишек остаются брошенными. Поэтому сегодня так важно обратить внимание на этот вопрос и показать на примере жизни Девы Марии, Вел икой Матери в истории человечества, всю силу Материнской нежности и любви.
    Итальянские и русские мастера как достойные наследники великой Византии в своих творениях наиболее ярко запечатлели животрепещущую тему Матери и ребенка. Через светлый образ Девы Марии художники разных поколений раскрывали свои представления о женском идеале земной и небесной красоты, теме материнства, любви, нежности, покорности и благодарности Судьбе. В образе Богоматери, Царице Небесной, итальянские и русские мастера воплотили любящее материнское сердце, которое «вокруг себя собирает вселенную».
    Выставка произведений старинного религиозного искусства, безусловно, окажет воздействие на формирование нравственности молодого поколения, к которому она, прежде всего, и адресована.
    Проект ярко иллюстрирует возможности Омской Сокровищницы. На экспозиции представлены уникальные произведения из запасников музея – коллекция Богородичных икон XVIII-XIX вв., а также выдающиеся творения итальянских живописцев эпохи Возрождения. Зритель впервые сможет увидеть картины Беллини, Рафаэля, Тициана, Андреа дель Сарто и других авторов, представленные в гравюрах и живописных копиях XVIII-XIX вв., в которых отражены основные эпизоды из жизни Святого Семейства.

    Куратор выставки – Т.В. Еременко.

   12 декабря 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начала свою работу выставка «Французское искусство XVII-XIX вв.» из цикла «Искусствовед в музее». Ее открытие приурочено к 35-летию творческой деятельности Анны Евгеньевны Чернявской – главного хранителя Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Заслуженного работника культуры Российской Федерации, члена международной ассоциации искусствоведов, долгие годы занимавшейся изучением западноевропейского искусства.
   На выставке представлена часть коллекции живописи и скульптуры французских мастеров главным образом из собрания музея. Среди них – как уже хорошо известные постоянным посетителям произведения, так и работы, демонстрируемые впервые. Центральное место в экспозиции занимает картина блестящего французского живописца академического направления Симона Вуэ «Мадонна с младенцем», до 1918 г. хранившаяся в Зимнем дворце в покоях графа фон Бенкендорфа.
     Из собрания князя Н.Б. Юсупова происходит «Мечтательница» Ж.-Б. Греза. Э. Манхалл, исследователь творчества французского художника, считает, что изображение было навеяно образом королевы в картине «Рождение Людовика XIII» работы Рубенса из Люксембургского дворца. В другом произведении «Девочка с яблоком» (ранее находившемся в собраниях Е.Г. Саксен-Альтенбургской, Н.Б. Юсупова), по мнению исследователей, Ж.-Б. Грез изобразил одну из своих дочерей.
   Полотно «Цирцея» создано Бон Булонем, талантливым подражателем, прославившимся копиями с произведений итальянских мастеров, в особенности Гвидо Рени: «он был больше Гвидо Рени, чем Булонь…» – говорили о нем современники.
   Натюрморт «Ванитас» (лат. vanitas – суета), созданный в сложном аллегорическом жанре, долгие годы не привлекал к себе внимание: изображение было скрыто слоем потемневшего лака. Только после кропотливой реставраторской работы стало известно, что его автором является французский художник сер. XVII в. Мишель Буйон. В экспозиции также представлен натюрморт «Цветы» А.И. Фантен-Латура, художника, тесно связанного с кругом импрессионистов Франции, друга поэта Бодлера и английского живописца Уистлера. Особое место на выставке занимает уникальное полотно «Цирк» Ж.-Э. Бланша, художника с мировым именем, принадлежащее известному омскому коллекционеру Е.Е. Рыкову и находящееся в музее на исследовании.
   Французская скульптура представлена произведениями, отличающимися высокими художественными достоинствами: изящная бронзовая «Купальщица» Э.М. Фальконе, выразительный «Плачущий фавн» К.-М. Клодиона. Библейская тема раскрывается в произведении А. Мерсье «Давид» из собрания великого князя К.К. Романова, ранее находившееся в его кабинете в Мраморном дворце. Достоверный образ императора Франции передан в скульптуре «Наполеон I на коне» Э. Ньюверкерке.
   Коллекция французской живописи и скульптуры Омского музея является одной из самых полных по составу и наиболее изученной среди подобных собраний из музеев Западной Сибири.

    18 ноября в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась персональная ретроспективная выставка «Осенний блюз» известного омского художника Георгия Сергеевича Катилло-Ратмирова, посвященная его 70-летнему юбилею и 45-летию творческой деятельности.
   Выставка представляет живописные и графические работы, созданные автором на протяжении многих десятилетий творческого пути.
   Предпочтение графике, как приоритетному виду искусства, было отдано молодым художником в самом начале его профессиональной деятельности в Омске, куда он приехал после окончания столичного вуза. Несмотря на почти случайный выбор, сделанный под воздействием ряда обстоятельств, в художественной жизни Сибири Георгий Сергеевич известен как универсальный автор, реализовавший себя во всех техниках печатной и оригинальной графики, многообразие которых позволило ему использовать весь спектр ее технических и творческих возможностей.
   В разные годы художник создал большое количество разнообразных графических серий. Развиваясь в русле сложившихся в стране художественных направлений, он сохраняет авторскую индивидуальность и лирическое звучание образов. Его «суровостильные» листы 1960-х гг., несмотря на резкость линейных ритмов, наполнены теплом человеческих чувств и переживаний. Многообразие и усложнение художественного языка, камерное, а нередко и ироничное звучание образов отличают его работы следующих десятилетий.
    Войдя в историю художественной жизни Омска как художник-график, лишь в последние годы Г.С. Катило-Ратмиров стал показывать на выставках свои живописные произведения – насыщенные звучные осенние пейзажи, написанные под впечатлением многозвучной сибирской природы, а также музыки, звучащей в мастерской во время работы автора. Любимое время художника – пора дождей, буйство цвета и тихой грусти «Осеннего блюза» под близким сибирским небом. Когда багровые листья плещутся в зеркальных лужах, когда плывут в них тучные облака, полные завтрашней меланхолии и тайных обещаний. С осенью приходит особое, хрупкое вдохновение – неудержимое желание остановить это самое красивое время года, сохранить его на картинах. И рождаются удивительные импровизации бабьего лета, с застывшими на холсте мелодиями. И все время звучит мягкий осенний блюз, блюз торжества вечности и красоты человеческих чувств.

   6-7 ноября 2008 г., в период осенних каникул, в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоялся очередной научно-методический семинар для педагогов из цикла «Музей и школа: аспекты взаимодействия» на тему «Народное творчество и художественные промыслы», организованный совместными усилиями музея и Департамента образования Администрации г. Омска.
   Тематические семинары, предполагающие глубокое погружение в какую-либо культурологическую или искусствоведческую проблематику, проводятся на базе музея регулярно в дни школьных каникул в течение нескольких лет. Они призваны укреплять сотрудничество музея и школы, популяризировать музейную коллекцию и помогать учителям в реализации школьной программы.
   Тематика данного семинара вызвала наибольший интерес у аудитории. В течение двух дней 45 учителей общеобразовательных школ города, педагогов дополнительного образования, преподавателей художественных школ и руководителей студий при городских центрах детско-юношеского творчества прослушали лекции на следующие темы: «Традиции народного искусства в творчестве русских художников начала XX века», «Архитектурная резьба», «Русская резная кость XVIII – XX веков», посетили занятия в фонде графики, выставку «Слушая природу. Русские народные промыслы из собрания музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля». В конце второго дня состоялся мастер-класс по изготовлению традиционной текстильной куклы, где участники семинара смогли не только получить новые практические навыки, но и поделиться друг с другом и музейными сотрудниками собственным опытом.
   По завершению семинара было проведено анкетирование участников, выявившее необходимость продолжения подобных занятий, способствующее дальнейшему плодотворному сотрудничеству музея и школы.

   Во время осенних каникул 6-7 ноября 2008 г. с 10.00 в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоится семинар для педагогов школ города «Народное творчество и художественные промыслы».
   Цель семинара: познакомить педагогов с новейшими исследованиями в области истории традиционного искусства, русского фольклора и его влияния на отечественное искусство, выявить образовательный потенциал музея имени М.А. Врубеля в педагогической практике учебных заведений Омска. Занятия будут проводиться на экспозиции и выставках музея, в лекционном зале, оборудованном мультимедийной аппаратурой, участникам семинара представится уникальная возможность побывать в музейных фондах.
   В программе семинара:
1.Занятия в музейных фондах: народного искусства, графики
2.Занятия на выставке «Слушая природу. Художественные промыслы России из собрания ООМИИ имени М.А. Врубеля»
3. Лекции:
  - Русская резная кость XVIII-XX вв.
  - Русский народный костюм
  - Русские народные мотивы в искусстве рубежа XIX-XX вв.
  - Русская народная игрушка
4. Мастер-классы по изготовлению традиционной текстильной куклы и керамики.

   Приглашаются преподаватели МХК, ИЗО, истории, технологии, литературы, начальных классов, классные руководители, заместители по воспитательной работе.
   Участие в семинаре по предварительной заявке.
Стоимость одного дня занятий – 50 руб. (льготный билет в музей).

   5 ноября (24 октября) в день рождения К.С. Петрова-Водкина в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начала свою работу выставка «К.С. Петров-Водкин. К 130-летию художника». На экспозиции представлено два произведения мастера из коллекции омского музея – живописный этюд «Касба. Алжир» (1907), ранее находившийся в собрании семьи Румановых и акварельный рисунок «Голова мальчика» (1916).
   Творчество К.С. Петрова-Водкина самобытно, поэтому узнаваемо. Его творческий путь приходится на первую треть XX в. – сложнейший и противоречивый период русской истории, давший возможность способному крестьянскому юноше стать настоящим художником, философом, писателем, педагогом.
   В 1907 г. тогда еще начинающий художник совершает двухмесячное путешествие по Северной Африке (Алжир, Тунис), во время которого он выполняет большое количество рисунков и этюдов маслом. На работе из собрания Омского музея изображена Касба – древнейшая часть города Алжира, столицы одноименного государства. Слово «касба» обозначает крепость, венчающую вершину холма. Колорит этюда, выполненного легкими просвечивающими мазками, высветлен, как будто южное солнце выбелило краски, оставив нетронутой лишь синеву прозрачных теней. Присутствие Сахары, огромного количества горячего золотистого песка зажигает на стенах зданий переливы желтых, светло-охристых, оливковых оттенков цвета.
   Почти все произведения 1910-х гг. были предварительными этюдами и штудиями к живописным композициям. Возможно, образ деревенского юноши на рисунке 1916 г. «Голова мальчика» нашел позднее отражение в монументальном панно «Микула Селянинович», созданного для оформления Театральной площади в Петербурге к 1-й годовщине Октябрьской революции в 1918 г. Лицо мальчика на рисунке из собрания омского музея наводит на мысль об иконописном лике. Цвет – холодная гамма чисто звучащих красных, синих, зеленых цветов – дан лишь намеком.
   Стремление мастера к духовной ясности и чистоте заставляет его смотреть на современность и ее героев сквозь замедляющую ритмы призму гармонии, применять к событиям и людям масштабы Вселенной. В зрителе его картины рождают чувство ответственности и любви к полному внутреннего достоинства и красоты миру, увиденному художником Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным.

   В Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля 28 октября 2008 г. начинает свою работу юбилейная выставка Евгения Дорохова «Неземная связь».
   С творчеством омского живописца зрители ближайших к нам областей хорошо знакомы. Участник многочисленных выставок – от областных до зарубежных – он находится в постоянном поиске, совершенствуя свои творческие возможности.
   Давний интерес художника к древнерусской архитектуре со свойственной емуглубиной восприятия закономерно реализовался в полотнах суздальского цикла: «Возвращение», «Русь. Крылья», «Неизгладимое впечатление», «Храм. Суздаль» и др.
   Полифоническое звучание мотивов храмовой архитектуры, колоколов и «космических» композиций находит мощное кульминационное завершение в восьмиметровом живописном полиптихе «Встречный звон» (2008), синтезирующем размышления автора о вечной теме Земли и Космоса. По выражению А. Асояна, «он, как странный соглядатай, то прислушивается к музыке небесных сфер, то приникает ухом к земле, то вглядывается «сквозь века», чтобы приблизиться к исходным началам жизни…».
   Юбилейная выставка талантливого художника со своим лицом и пластикой, творчество которого достойно представляет омское искусство в нашей стране и за ее пределами, будет работать до 9 ноября 2008 г. во Врубелевском корпусе музея.

   9-10 октября 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля совместно с Омским филиалом Института археологии и этнографии СО РАН и Государственным центром народного творчества состоялась II Всероссийская научно-практическая конференция «Искусство народов Сибири. История и современность».
   В ее работе приняли участие представители научного сообщества Санкт-Петербурга, Якутска, Омска, Тюмени, Новосибирска. На заседаниях был заслушан 21 доклад, на стенде представлено – 4. Большой интерес вызвали выступления, посвященные археологическим изысканиям в области изобразительного творчества народов Сибири; проблемам современного состояния народного искусства в Сибири; взаимовлияния народного и профессионального искусства; коллекциям народного искусства в музейных собраниях.
   Работу конференции сопровождала выставка «Слушая природу. Художественные промыслы России из собрания ООМИИ имени М.А. Врубеля». Для гостей была предусмотрена культурная программа, включающая знакомство с выставками и постоянной экспозицией ООМИИ имени М.А. Врубеля, а также посещение Государственного центра народного творчества.
   По итогам работы конференции предполагается издание сборника научных материалов.
   III научно-практическая конференция «Искусство народов Сибири. История и современность» состоится в 2012 г.

   В Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля с 8 октября 2008 г. начинает свою работу выставка «СЛУШАЯ ПРИРОДУ. Художественные промыслы России из собрания ООМИИ имени М.А. Врубеля».
   Народное искусство – это целый мир самобытных образов, ярких, порой наивных и простодушных, но, безусловно, искренних и гармоничных. Источником вдохновения народных умельцев была природа, неповторимая в своем многообразии, близкая каждому и в то же время непостижимая.
   На выставке представлены уникальные образцы художественных промыслов России из фонда народного искусства музея. Среди них –известное всем «крестьянское золото» – хохлома, промысел, возникший в XVII в. в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье). Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки, реже встречаются птицы, рыбы и звери.
   Русские художественные лаками представлены произведениями, выполненными в Палехе, Мстере, Федоскино. Выросшие из иконописных традиций изделия мастеров лаковой миниатюры удивляют своей тонкостью и поистине ювелирным подходом.
   Большой интерес представляет скопинская керамика. Город Скопин (Рязанская область) во 2-ой пол. XIX в. прославили гончары, создававшие сосуды разнообразных форм и богатого декора, украшенные благородной поливой. Скульптурную посуду сами скопинцы уважительно называли «художествами».
   На выставке широко представлена расписная ростовская эмаль – финифть, пришедшая в Россию из Византии еще в X в. Миниатюрные изображения выполнялись прозрачными огнеупорными красками на медных изделиях и по своей технике были близки к росписи фарфора.
   Народные мастера вкладывали в свои произведения любовь и талант. Украшая быт, эти изделия сопровождали человека на протяжении всей жизни, в них отражались эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей.

   С 24 сентября 2008 г. в рамках презентации альбома «Омская сенсация». Серия акварелей Бёзана Хирасавы «Жизнь и обычаи айнов» в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля начинает свою работу выставка работ Дамира Муратова «ОкеАйн, или Следы в океане».
   Серия из двенадцати графических листов представляет собой импровизацию на тему айнов. В знаковых формах отражаются вечные темы жизни: единство человека и природы, традиционная культура, повседневные занятия охотой и рыбной ловлей, ритуальные праздники… Образы воплощены в свойственной автору манере – с игрой смыслов и тонкой иронией. Мажорное настроение создают выразительный контур рисунка и декоративный характер живописи.
   «Посмотрев старинные рисунки, посвященные жизни и обычаям айнов, я не стал вдаваться вглубь этнографии. Меня интересовали больше «щепки, которые плавали по поверхности»: одежда, охота, рыболовство, семья, будни и праздники. Этот древний народ мало кому известен, разве что специалистам. Однако он оставил свой след в истории. Следы оставляют ноги. Ведь именно они несут на себе историю человека, его чувства, мысли, переживания и радости. Поэтому за основу изобразительного мотива я взял образ ног. Ноги как знак движения, хода, стояния, прыжка «в куда» и «в никуда», ноги, в которых нет правды, но есть стремление ее отыскать…»

   Дамир Муратов

   24 сентября 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля начинает свою работу выставка-презентация «ОМСКАЯ СЕНСАЦИЯ. Акварели Бёзана Хирасавы «Жизнь и обычаи айнов» из собрания ООМИИ имени М. А. Врубеля». Экспозиция подготовлена в рамках презентации книги-альбома «Омская сенсация», издание которой осуществлено на средства Благотворительного фонда Владимира Потанина. «Омская сенсация» – первая книга новой серии, запущенной Издательской программой «Интерроса» для музейных профессионалов в номинации «Первая публикация». Предлагаемая выставка и книга подводят итог многолетней исследовательской работы коллектива специалистов: историков, этнографов,искусствоведов, реставраторов Омска, Санкт-Петербурга, Токио, Сирайо (Хоккайдо), Чиба (Япония), Москвы.
   Выставка знакомит зрителей с уникальной серией акварельных рисунков японского художника Бёзана Хирасавы (1822 – 1876) «Жизнь и обычаи айнов», созданной в 1860-е гг. Эти яркие и необычные по сюжетам произведения поступили в Омский музей в 1987 г. из собрания известного петербургского коллекционера академика Е. М. Лавренко (1900 – 1987). Имя автора произведений, дата их создания были неизвестны. Загадкой являлись также и некоторые сюжеты рисунков. Однако их явно выраженный этнографический характер дал основание предположить: перед нами раритетный материал, посвященный древнейшему народу Земли – айнам.
   Некогда населявшие современную территорию Страны восходящего солнца, Сахалин, Курильские острова и юг Камчатки айны в результате колониальной политики японцев были вытеснены на остров Хоккайдо. К середине XX в. их численность не превышала 15 – 20 тысяч человек. Из множества малых народов Земли айны привлекают особенное внимание мировой науки. Даже по внешнему облику они разительно отличаются от окружающих народов Дальнего Востока. Большие голубые глаза, правильные черты лица, пышные шевелюры и окладистые бороды мужчин – всё это признаки явно не монголоидного характера.
   Омская коллекция произведений Хирасавы на сегодняшний день – самая значительная среди известных в мире. Она включает 12 акварелей, выполненных в 1860-е гг. Её автор Бёзан Хирасава прожил почти четверть века на острове Хоккайдо среди айнов. Используя опыт личного общения с островитянами, художник сумел передать в рисунках не только их характерный внешний облик, но и самобытную материальную и духовную культуру народа. «Айну-картины» Бёзана пользовались большим успехом у иностранцев. Видимо, этим объясняется тот факт, что в Японии очень мало подлинных работ художника. Точное количество картин Бёзана Хирасавы во всем мире неизвестно, но на сегодняшний день их выявлено около шестидесяти.
   Серия акварельных рисунков Бёзана Хирасавы «История и обычаи айнов», представленная на выставке, дает возможность ввести в научный оборот и показать зрителю материал, посвященный одному из самых загадочных народов Земли. Для этнографов, занимающихся «айнской проблемой», омская серия акварелей стала сенсационным открытием, поскольку в ней предстает мир природы и человека исчезнувшей цивилизации.

   При поддержке Правительства Омской области 11 сентября 2008 г. в залах Мраморного дворца Государственного Русского музея состоится открытие выставки «Сибирский миф. Голоса территорий», демонстрирующая произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства мастеров различных регионов Сибири: Омска, Барнаула, Горно-Алтайска, Иркутска, Кемерово, Красноярска, Новосибирска, Тюмени, Улан-Удэ, Ханты-Мансийска, созданные в XX–XXI вв. В состав выставки включены экспонаты из собрания Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, Тюменского музея изобразительных искусств, произведения из коллекций А. Иващенко (Иркутск) и О. Усачева (Омск), из мастерских авторов.Экспозиция призвана показать разнообразие тем и стилистических приемов, многовекторность развития сибирского искусства, часто называемого самобытным и сочетающего методы европейской художественной школы и приемы искусства коренного населения данной территории. В создании художественных образов немаловажную роль играет «питающий ландшафт» или «гений места», объединяющий особенности природы, предметного мира, людей, их духовного и социального состояния, истории конкретной местности, что, в конечном итоге, выявляет уникальность искусства определенного региона. Значительный раздел выставки составляют произведения художников 1960-х -1970-х гг., в которых авторы гармонизируют и мифологизируют образ Сибири с ее необъятными просторами, красотой и мощью, и дающие представление о людях, населяющих суровый край. В этой части экспозиции представлены работы ведущих мастеров Азиатской России, чье творчество по праву называют классикой сибирского искусства: Г. Штабнова (Омск), Н. Третьякова (Омск), Н. Грицюка (Новосибирск), А. Поздеева (Красноярск).
   Говоря о проявлениях приемов художественного творчества коренных этносов в искусстве региона, мы вспоминаем дискуссии первых десятилетий XX в. Именно тогда была обозначена проблема сложения «сибирского стиля». Его поиски начались в Институте народов Севера имени А. Енукидзе, где обучались К. Панков, В. Уза, являвшиеся носителями традиционной культуры. Краеугольной категорией стиля северян стало пространство, выраженное через сюжет движения-пути охотника или оленевода и дающий выход на условно-реалистическое изображение местности. Эти качества прослеживаются в работах авторов второй половины XX столетия: Г. Райшева (Ханты-Мансийск), Н. Тилигиной (Салехард) и т.д. Активный процесс осмысления мастерами историко-культурного наследия начался в 1960-е гг. и связан с именами, прежде всего, Н. Третьякова (Омск) и В. Капелько (Красноярск). Этому во многом способствовали проводившиеся в Сибири многочисленные археологические изыскания, в которых принимали участие не только специалисты в данной научной области, но и художники. Познать и почувствовать традиции, рожденные в иные эпохи, возможно лишь через их мифологическое толкование, которое, по сути, означает возникновение нового мифа о мифе. Отправной точкой для самопознания и саморазвития мастера становится все, что можно назвать экзотикой - орнаментированный бытовой предмет, обрядовые игры или древнее захоронение и собственно миф. При этом не важно, будет ли это античная, древнеегипетская мифология, библейский сюжет или мастер обратится к эпосу / сказаниям / преданиям сибирского этноса, прямое его прочтение или «цитирование» образа, столь свойственное для эстетики постмодернизма. Использование современными авторами метафорического языка мифов Запада и Востока свидетельствует о стремлении к соединению древней и современной, восточной и западной культур. В силу вступают законы бытия схем человеческого духа (по о. П. Флоренскому) или архетипов (по К.-Г. Юнгу), периодически возрождающихся к жизни в виде архетипических образов, обладающих, как правило, общечеловеческим характером. На выставке представлены различные варианты осмысления художниками историко-культурного наследия Сибири. Большинство произведений отличаются «этнографичностью», ассоциативностью, цитированием (буквальным или стилизованным) знака, образа, пластического решения, присущего древнему или традиционному искусству (В. Смагин, Иркутск; Л. Пастушкова, Барнаул; С. Дыков, Горно-Алтайск). Но есть работы, не передающие формальные признаки архаики, а ставшие результатом метафизического постижения автором глубинных пластов культуры его земли, трансформировавшихся в бессознательное архетипическое (Н. Рыбаков, Красноярск).
   Стоит отметить наличие специфики звучания «голосов» различных территорий Сибири, обусловленной не только особенностями протекавших здесь этнокультурных, исторических и художественных процессов, но и индивидуальной творческой позицией каждого мастера.

Официальный партнер выставки
Омское региональное отделение ООО "Деловая Россия".

1 сентября – День знаний!
Музей изобразительных искусств имени
М.А. Врубеля приглашает школьников и педагогов!

Для Вас в этот день – экспозиция русского и западноевропейского искусства, более 30 тематических экскурсий,
праздники и игровые занятия!

Выставки:
• Забытый предмет
Служить перестали – загадками стали!
Произведения народного и декоративно-прикладного искусства, назначение которых – загадка для современных детей и не только…

• В гостях у книжки
Интерактивная выставка для детей, родителей, педагогов
Вы сможете пройти с книгой все этапы ее жизни. Среди экспонатов – уникальные образцы из фонда редкой книги, герои любимых детских сказок. Работают «детское издательство», творческие мастерские и интерактивные зоны

• Микроминиатюра Анатолия Коненко
Чудеса под микроскопом знаменитого омского левши

• Для педагогов – презентация газеты
«Музейный вестник»
• Открытие выставки детского творчества
«Школа – дом, в котором мы живем»
( по итогам конкурса «Я люблю Омск»)

Ждем Вас!

Школьникам – знания,
педагогам – подарки!

Заказ экскурсий и справки
по тел. 24-80-47, 24-15-64
(отдел музейной педагогики)
ул. Ленина, 3, ост. Драмтеатр

   21 мая в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоялось открытие выставки «Костюм как искусство».
   Мода – важная часть жизни современного общества, не только определяющая внешний облик людей, но и влияющая на их психологию, модель поведения, образ жизни. Человек стремится к красоте, а к чему стремится сама красота? Как она изменяется, изменяя при этом и человека? Вопрос не только в том, что человек будет носить – вопрос в том, как он будет жить. Именно поэтому фестивали моды привлекают к себе такое повышенное внимание. И как пример – ежегодный фестиваль «Формула моды» и конкурс «Русский силуэт», в рамках которых демонстрирует свои свежие наработки знаменитая не только в России, но и в мире омская школа дизайна костюма.
   Молодые дизайнеры, воспитанники кафедры дизайна костюма Омского государственного института сервиса, создают настоящие произведения искусства и неизменно побеждают в самых престижных конкурсах в России и за рубежом. Они настоящие звезды, восходящие и уже взошедшие. Звезды, по которым, быть может, легче всего найти сибирский город Омск на карте мирового искусства. Из родного Омска они разлетаются кто куда и светят красотой своего творчества из всех больших и малых столиц мировой моды.
   А другие звезды остаются. Их яркий теплый свет уже многие годы согревает сибирскую землю, взращивая новые таланты. Эти звезды – преподаватели замечательной кафедры дизайна костюма. Сами талантливые дизайнеры, они обладают исключительным даром – передать импульс творчества, воспитать талант в своих учениках на радость нам и во славу искусства.
   Выставка отличается от традиционного, подиумного, показа костюма тем, что одновременно в пространстве экспонируются модели разных авторов и разных лет; тем, что зрителю предоставляется уникальная возможность рассмотреть каждый экспонат в деталях, с разных сторон; тем, что наряду с готовыми костюмами можно увидеть не менее интересную «подводную часть айсберга»: варианты эскизов, фотопроекты, поиск фактуры, орнамента.
   В экспозиции более 100 произведений: собственно костюмы, авторы большинства из которых – лауреаты всевозможных конкурсов последних лет; аксессуары, эскизы, фотографии. 

Выставка работает с 21 мая по 15 июня 2008 г. по адресу ул. Ленина,3

   В канун Международного дня музеев в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась небольшая выставка «Русская пейзажная графика конца XIX – начала XX века». Основную часть экспозиции составляют акварели известных русских художников конца XIX – начала XX в.: А. Бенуа, К. Крыжицкого, Р. Судковского, К. Богаевского, Е. Лансере и др.
   Для развития акварели данный период чрезвычайно важен. Именно в это время в Петербурге было основано «Общество русских акварелистов», просуществовавшее почти 40 лет, с 1880 по 1918 гг. Художественная практика Общества удовлетворяла запросы всех: от императорской семьи до городских обывателей, соединяя в себе лучшие качества салонного и передвижнического направлений в искусстве. Его учредителями были Л.О. Премацци, А.Н. Бенуа, А.К. Беггров, Н.Н. Каразин. Общество устраивало общедоступные, с невысокой входной платой выставки, а также еженедельные собрания – «акварельные пятницы», которые часто посещал президент Академии художеств Великий князь Владимир Александрович. Члены Общества принимали деятельное участие в художественной и общественной жизни Петербурга.
   На выставке представлены в основном акварельные пейзажи членов «Общества русских акварелистов». Работа итальянского художника и педагога Людвига Осиповича Премацци (1814 – 1891) «Вид Тифлиса» знакомит с классической техникой акварельной живописи. Тонкое мастерство в сочетании с точностью передачи архитектурных деталей является основой творческого метода художника. Премацци родился в Милане, но с 1834 г. жил и работал в Санкт-Петербурге, преподавал в Академии художеств, имел звание профессора и считался одним из лучших педагогов. Технике акварельной живописи у него обучались многие мастера рисунка. Среди них Альберт Николаевич Бенуа (1852 – 1937). Его акварель «Вид со станции Казбек» демонстрирует возможности создания нового типа произведения – «акварельной картины». В начале XX в. тема Кавказа была весьма актуальной. В акварели Бенуа с удивительным мастерством передаёт величавый покой гор: знаменитую вершину «Казбек», покрытую вечными снегами и сияющую под лучами солнца.
   Акварели Константина Яковлевича Крыжицкого (1856 – 1911) пользовались успехом у зрителей и охотно приобретались коллекционерами. С подкупающим чувством артистической свободы он изображал самые простые пейзажные мотивы. Любил писать берега рек, лесные чащи… Акварель «Лес зимой» напоминает сказку, поведанную талантливым художником, тонко чувствующим могучую силу и стать древесных стволов и таинственную музыку их заиндевевших ветвей.
Некоторые акварели мало знакомы как зрителям, так и специалистам. На экспозиции впервые представлен «Осенний пейзаж» Александры Петровны Шнейдер, участницы выставок Общества в 1890 – 1910-е гг. Написанный в эстетике салонного искусства, он являлся великолепным образцом интерьерной живописи начала XX в.
   Руфин Гаврилович Судковский (1850 – 1885) с большой любовью писал побережье Черного моря близ Одессы и Очакова. Пейзаж «Морской берег» свидетельствует о том, что художник превосходно изучил подвижную морскую стихию во всех ее проявлениях. Акварель с поразительной верностью передают покой и волнующую прелесть южной природы. Художнику удалось запечатлеть причудливую линию берега, прибрежные скалы, движение воды, ее прозрачность, приветливую игру солнечных лучей …
   Многообразие пейзажной графики свидетельствует об огромном интересе художников к природе. Яркость впечатлений, способность запечатлеть окружающий мир с его изменчивым освещением, игрой красок, музыкальных ритмов составляет главную особенность произведений, представленных на выставке. Созданные более ста лет назад, они и сегодня привлекают высочайшим мастерством, тонким художественным вкусом и искренней любовью к природе.
   Г.А. Севостьянова

ВСЕ В МУЗЕЙ ! К Международному Дню музеев!

17 мая – Ночь в музее
Уникальная возможность побывать в музее в ночное время!

С 20. 00 по 24.00 для омичей и гостей города –
праздничная программа!

20.00 – «Ожившая музыка полотен» – концерт, посвященный Международному Дню музеев!

21. 30 – Презентация выставок:
Забытый предмет
Служить перестали – загадками стали!
В гостях у книжки
Интерактивная выставка для детей, родителей, педагогов
Микроминиатюра Анатолия Коненко
Чудеса под микроскопом знаменитого омского Левши

22.00 – Спектакль Музейного Театра живописи «Войдите…»
(по творчеству И. Левитана и А. Чехова)

Вас ждут:
Праздничная экскурсионная программа
Творческие мастерские и мастер-классы для детей и взрослых
Акция «Веселая фотография» – стань рыцарем, королем, феей!
Викторина на выставке «Забытый предмет»
Музейный кинозал – лучшие фильмы о прекрасном!
Посещение музейных запасников

Ждем Вас по адресу: Врубелевский корпус, ул. Ленина, 3

Справки по телефону: 24-80-47, 24-15-6, 31-00-17

18 мая – день открытых дверей

Вход на постоянную экспозицию музея с 11.00 до 20.00 – бесплатный.
Льготная стоимость посещения выставок

Музей ждет своих гостей!

   15 мая в Международный День семьи в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начала свою работу выставка для детей и их родителей «В гостях у книжки». На праздничном открытии гостями музея стали воспитанники Ачаирского детского дома, детского дома №1, а также патронатные многодетные семьи. После знакомства с экспозицией в Парадном зале состоялся концерт «Дети – детям» и вручение подарков.
   Выставка «В гостях у книжки» позволяет прожить с книгой все этапы ее жизни. Она знакомит посетителей с историей и искусством книги, способствует укреплению традиции семейного чтения, развитию творческих способностей ребенка. Выставка адресована детям дошкольного и младшего школьного возраста, семейному зрителю, а также педагогам учреждений образования.
   Первые книги подарила человечеству культура Востока. В Древнем Египте тексты считались священными, а сама книга была магическим предметом, хранилищем тайны. «Если хочешь познать истинное, найди священную книгу, которую написал своею рукою бог Тот» (изобретатель и покровитель письма).
   Среди экспонатов выставки – редкие образцы книжного искусства из музейных фондов. Особое место занимают уникальные издания: миниатюрная и большеформатная книга, «Остромирово Евангелие», знаменитая «Азбука» А. Бенуа и многое другое. Герои любимых детских сказок представлены предметами декоративно-прикладного искусства: народной игрушкой, авторской куклой; а также живописными, графическими и скульптурными произведениями.
   На выставке посетители смогут писать тростниковой палочкой (как древние египтяне), вести записи пером и тушью (как славянские летописцы), воспользоваться уже забытой сегодня печатной машинкой (как писатели XIX- ХХ вв.).
   В «детском издательстве» любой желающий сможет побыть корректором – исправить ошибки в тексте; наборщиком – из обрывков фраз составить целое; иллюстратором и, конечно, автором – создать собственное художественное или литературное произведение.
   А для самых маленьких посетителей, их мам и пап созданы интерактивные зоны с кубиками и игрушками. На выставке можно посмотреть лучшие художественные и мультипликационные фильмы по сюжетам классической детской литературы, почитать современные издания для малышей, послушать аудиозаписи сказок, песен и стихов.
   Выставка будет работать все лето по адресу: Врубелевский корпус, ул. Ленина, 3
   Справки по тел.: 24-15-64, 24-80-47

   Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля совместно с Городским музеем «Искусство Омска» представляют выставку, посвященную 20-летию образования «ЭХО» (1987-1989). Экспериментальное художественное объединение представляло собой альтернативную Союзу художников организацию, члены которой открыто заявляли о своем праве на творческое инакомыслие. Выставочная деятельность «ЭХО» вызвала широкий общественный резонанс в городе.
   В 1990-е гг. интерес к творчеству художников, работающих уже вне объединения, продолжал сохраняться, их произведения появлялись на различных выставочных площадках.
   Настоящая экспозиция впервые за многие годы показывает круг художников «ЭХО» в наиболее полном составе. Зритель увидит работы, большая часть из которых участвовала в нашумевших выставках объединения. Авторы проекта сделали попытку показать их в политическом, социальном и художественном контексте времени. Обширный фотоматериал, документальный архив группы, многочисленные газетные публикации полемического характера, отзывы с выставок, поэтическое творчество художников, помещенные в пространстве экспозиции, помогут зрителю окунуться в атмосферу эпохи перестройки. Дистанция в двадцать лет позволяет осмыслить деятельность «ЭХО» с позиции актуальности его идей и состоятельности самого художественного материала.
   Основу экспозиции составляют живописные и графические произведения из музейных собраний Омска. Комплектование данного раздела коллекции в ООМИИ имени М. А. Врубеля началось уже в 1987 – 1988 гг. К настоящему времени он насчитывает более 30 произведений, большая часть которых демонстрируется на выставке. Это, прежде всего, работы лидеров объединения: В. Бугаева, В. Владимирова, М. Герасимова, Г. Манжаева, С. Тыркова. В собрании ГМИО, в силу специфики концепции комплектования, круг «эховцев» представлен обширнее и включает произведения художников Е. Вигилянского, К. Грабовского, А. Дисавенко, В. Новокшонова, В. Новосельцева, А. Расторгуева, Е. Трифонова, А. Ширяева, вошедшие в экспозицию.
   Значительная часть работ была предоставлена самими авторами и коллекционерами города. Это живопись и графика А. Агафонова, Д. Гонтаренко, А. Гончарука, А. Исланова, А. Козлова, А. Королева, И. Левко, В. Новикова, О. Сумарокова, С. Чернышева. За прошедшие два десятилетия многие произведения с выставок «ЭХО» были утрачены, местонахождение других неизвестно. Данным обстоятельством обусловлено включение в состав экспозиции отдельных работ, исполненных в начале 1990-х гг.
   Небольшой раздел выставки составляют живописные и графические композиции бывших «эховцев», созданные в последние годы. Художники, как и двадцать лет назад, продолжают развиваться каждый в своем направлении и динамике. Часть из них в настоящее время живет в других городах и за рубежом.
   Юбилейная выставка «ЭХО восьмидесятых» – хороший повод вспомнить события бурлящей художественной жизни Омска конца 1980-х гг., ощутить атмосферу романтики и творческих открытий, еще раз убедиться в том, что всегда актуальными остаются талант, смелость поиска, оригинальность мышления и собственная позиция в жизни и творчестве.

   4 апреля 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля начинает свою работу выставка "Забытый предмет". Служить перестали – загадкою стали», демонстрирующая бытовые предметы из коллекции музея, вышедшие из употребления настолько давно, что оказалось забытым название одних, назначение других и функциональные особенности третьих.
   На экспозиции представлены 95 предметов, бытовавших в России и Западной Европе в XVIII – первой трети XX в. и несколько вещей середины XX в.:
   - предметы крестьянского быта, выполненные, в основном, из дерева: рубель с вальком, прялка и мочесник, формы для пасхи и пряника, рукомой, ковш-скобкарь;
   - фарфоровые и стеклянные столовые приборы, предназначенные для сервировки: рюмочная и бутылочная передачи, мороженица, «полоскуши», чашечки для крема, сервиз для одного человека – «эгоист», масленки, икорница, сырная доска, чайник-грелка, кувшин-тоби, уникальный четырехчастный графин;
   - бытовые принадлежности для курительных комнат, будуаров и спален, выполненные из фарфора, фаянса, стекла, дерева и кости: щетка для ломберного стола, сигарница, мундштук, колокольчик;
   - вещи, используемые во время путешествий: бювар, каретная чайная пара в футляре, монетница;
   - письменные и канцелярские принадлежности от фигурных чернильниц XIX в. до «непроливашек» сер. XX в. , приспособление для смачивания пальцев во время чтения.
   У посетителей выставки есть редкая возможность – увидеть, вспомнить, догадаться, узнать неизвестное ранее и, наконец, просто порадоваться и восхититься высоте мысли, изобретательности и таланту наших предшественников.
   Исследования привели сотрудников музея к некоторым находкам, о назначении многих предметов рассказано в пояснениях. Однако велико желание найти среди посетителей выставки знатоков, которые помогут определить назначение предметов, до сих пор остающихся загадкой. Наконец, устроители выставки имеют тайную надежду, что кто-то из зрителей сможет предложить музею какой-либо хранимый ими редкий предмет.

29 марта 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля при участии методического объединения преподавателей истории искусств ДХШ и ДШИ г. Омска состоялся традиционный конкурс «Юный искусствовед». 40 учащихся 2-х – 4-х классов детских художественных школ и школ искусств города состязались в знании вопросов, посвященных истории и теории мировой художественной культуры по следующим разделам:
2 класс – «Изобразительное искусство и архитектура античной Греции и Рима»;
3 класс – «Искусство Древней Руси», «Западноевропейское барокко»;
4 класс – «Русское искусство XVIII – начала XIX вв.».
Хороший уровень знаний показали почти все конкурсанты, однако победителями стали:
• Борисова Оля (ДХШ №1, 2 кл.)
• Вдовин Антон (ДШИ №17, 2 кл.)
• Воронцова Лена (ДХШ №1, 3 кл.)
• Гордок Екатерина (ДШИ №3, 3 кл.)
• Гулак Анастасия (ДШИ №6, 4 кл.)
• Михеенкова Ирина (ДШИ №3, 4 кл.).

Торжественное награждение юных искусствоведов состоится в конце учебного года в Детской художественной школе №1.

14 марта 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля был осуществлен второй этап благотворительной программы «Музей. Музыка. Дети». В нем приняли участие 83 воспитанника из 10 детских домов области и города. По впечатлениям от посещения музея 26 февраля 2008 г. ребята написали сочинения-эссе. Большинство представленных работ – яркие, эмоциональные, отличающиеся индивидуальностью, непосредственностью, свежестью и новизной восприятия. Ребятам запомнились марины И. Айвазовского, «Старые липы» И. Шишкина, «Белая Сирень» И. Левитана, «Проводил» Н. Ярошенко, «Павлин» М. Ларионова и «Цветы» М. Врубеля. Однако наибольшее впечатление произвел на школьников концерт Ансамбля солистов оркестра Государственного Эрмитажа: «я была на многих концертах, но этот особенный». Юные зрители сделали в этот день для себя множество открытий: вдруг оказалось, что «можно описать картину с помощью музыки», а «музыкальные произведения бывают яркие, звонкие, радостные, тихие»... Практически все дети получили массу положительных эмоций: «У меня никогда не было столько впечатлений»; «У меня в музее было впечатление счастья».
   Жюри конкурса, в состав которого вошли директор Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, к.и.н., профессор Б.А. Коников; руководитель кафедры гуманитарного образования Института развития образования Омской области А.П. Сухарева; методист кафедры гуманитарного образования Института развития образования Омской области, заслуженный учитель РФ Л.Ф. Ольгинская; старший преподаватель кафедры гуманитарного образования Института развития образования Омской области И.Н. Макарова; зам. директора Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля по научной работе, к.и.н. Ф.М. Буреева; зав. отделом пропаганды Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля Ю.Б. Лопаткина, определило победителей конкурса.
   14 марта 2008 г. после занятий с музейными специалистами и концерта «Дети-детям», подготовленного учащимися ДШИ города, в Парадном зале музея состоялась церемония награждения. Все участники программы получили дипломы и памятные призы. Шестеро конкурсантов – Федюнина Ирина (Любинский детский дом, 9 кл.), Лотес Павел (Азовский детский дом, 9 кл.), Перевалова Кристина (Азовский детский дом, 9 кл.), Феклина Светлана (Кормиловский детский дом, 8 кл.), Аболмасова Кристина (Кормиловский детский дом, 10 кл.), Афанасьева Татьяна (Любинский детский дом, 9 кл.) – были отмечены жюри как лучшие в номинациях «Музыкальная поэзия весны», «Образ, воплощенный в слове», «Философское размышление», «Эмоциональное восприятие», «Искренность и поэтичность».
   Победителями конкурса стали: Михайлова Наталья (Ачаирский детский дом, 6 кл.), написавшая проникновенную работу «Мой счастливый день»; Лебеденко Екатерина (Ачаирский детский дом, 8 кл.), сочинившая трогательный рассказ о судьбе персонажа картины «Проводил» и Назаренко Евгений с непосредственным сочинением «Необычный день пятиклассника» (ГОУ «Детский дом №7», 5 кл.). Теперь ребятам предстоит увлекательное путешествие в Санкт-Петербург на весенних каникулах.

Отрывки из сочинений победителей конкурса:
   «… Полилась музыка, и я оказался в другом мире. То я слышал летнюю грозу, то стук клювиков невылупившихся птенцов, то четко представлял себе грозного и одновременно веселого властелина волшебного замка Черномора, неутомимое жужжание шмеля, которое ярко и красочно передал удивительный инструмент – скрипка. Слушая игру музыкантов, я представлял себе летний день, лужайку, залитую солнцем и шмеля, перелетающего с цветка на цветок. Я огляделся и увидел, что мои друзья тоже завороженно слушают музыку. Оказывается, музыка околдовала всех ребят… Под впечатлением от увиденного и услышанного я шел по Любинскому проспекту и уже совсем по-другому смотрел на фасады старинных домов с лепными украшениями, вазонами, башенками и резными наличниками окон, на памятник Любочки, у которого фотографировались гости нашего города. В душе что-то происходило, разливалась радость. Я понял, что я счастливый человек». (Назаренко Евгений)
   «…Если мы будем делить боль и радость, то одиноких людей на земле трудно будет встретить. Хотя иногда ко мне приходит желание побыть наедине с собой, притаиться в маленьком домике между старых лип. Вдохнуть и почувствовать запах травы, услышать журчание ручья, пение птиц, шелест листвы… Нет, я не буду жить в старом домике на картине И.И. Шишкина «Старые липы». Я буду жить в своей картине, которую нарисовала, сидя на полу. Буду сидеть на огромном камне и слушать плеск волн, вой ветра, любоваться закатом. Я видела, что мальчик из другого детского дома нарисовал в море лодки. Наверное, он будет спасать таких, как я, оставшихся наедине с морем…» (Михайлова Наталья).

С 14 марта по 9 апреля Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представляет выставку новосибирского художника Михаила Паршикова «Линии» и совместный выставочный проект Михаила Паршикова и Сергея Мосиенко «Русская литература. Визитки».

Михаил Паршиков – художник-график, плакатист, дизайнер, куратор проектов – очень заметная фигура в художественном пространстве Новосибирска, как внешне (высокий импозантный мужчина с усами), так и своим творчеством – утонченным, выверенным и вместе с тем неизменно ироничным. Его проекты последнего времени «На стульях», «Тетки гнутые», «Фигуры на пляже» демонстрируют не только незаурядное мастерство художника, но и нежную любовь к женским образам.
Эту тему продолжает и проект «Линии», где на 40 графических листах зритель может увидеть рожденные фантазией и уверенной рукой автора «каллиграфические» знаки, образованные одной бесконечной линией. И как бы эта линия не изгибалась, закручивалась, ломалась – в результате возникает Она – Женщина.
Ее нет – только линия! – но Она – есть!
Здесь автор с одной стороны продолжает давнюю европейскую игровую традицию рисования одной непрерывной линией, а с другой – включает в контекст мотивы исламского Востока, создавая подобие «арабской вязи». При этом художник обыгрывает и присущую некоторым культурам традицию запрета на изображение обнаженного женского тела.
Юридически здесь есть только линии. А за фантазии зрителя автор ответственности не несет.
Проект известных новосибирских художников Михаила Паршикова и Сергея Мосиенко «Русская литература. Визитки» родился в 2005 г. и с тех пор существует, постоянно обновляясь и дополняясь. Интерес авторов проекта в фиксации «брендовой», «трейд-марочной» ситуации, во многом определяющей предпочтения нынешнего общества, когда решающим в выборе чего угодно является «раскрученность» узнаваемость торгового знака.
Авторы проекта создали представительские карточки-«визитки» великим, выдающимся и знаменитым русским писателям прошлого и настоящего, опустив их имена, отчества и прочие характеризующие данные, но оформив художественными средствами фамилии, создав своеобразный «фирменный стиль» их носителям. Ироническая форма обыгрывания штампов в восприятии великих русских писателей в массовом сознании позволила М. Паршикову и С. Мосиенко свести сложнейшее творчество к простым и убедительным формам, где Есенин, безусловно и однозначно, «певец березового ситца», а для строительства «Котлована» Платонова прежде всего необходима лопата.
Все «визитки» увеличены до гипертрофированно большого размера. Этим художники тонко отметили современную ситуацию, когда объемные, глубокие по смыслу произведения классиков сводятся к нескольким страницам «краткого содержания» в учебных пособиях или костюмированному телесериалу, закрепляя в голове читателя-зрителя лишь набор штампов.
Впрочем, уповая на свой талант и убедительность художественных средств, Михаил Паршиков и Сергей Мосиенко ставят и сверхзадачу: пробудить в зрителе ответную реакцию – желание шагнуть дальше отмерянной «фирменным стилем» территории, отвергнуть расхожие штампы и обрести свой личный опыт общения с великими книгами великих людей.

С 12 марта по 27 апреля 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоится персональная выставка Екатерины Рождественской, где будет представлено 100 фоторабот из известного проекта «Частная коллекция».

Екатерина Рождественская, известный московский фотохудожник, родилась в Москве в семье поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой.
В 1979 году она окончила Московский Государственный институт международных отношений по специальности «Международные отношения».
Екатерина – профессиональный переводчик с английского и французского языков. Благодаря ее деятельности российскому читателю стали доступны более десятка художественных произведений, среди которых: «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма, романы Шелдона.
В 1998 г. Е. Рождественская начала заниматься фотографией. С 2000 г. ее работы публикуются в ежемесячном журнале «Караван историй» на постоянной основе.
Екатерина – автор и исполнитель 24 фотопроектов – более 1900 работ. Среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Сказки», «12 месяцев», «8 марта» и многие другие.
У Екатерины состоялось 20 персональных выставок, которые успешно прошли в Москве, Нижнем Новгороде, Днепропетровске, Донецке, Львове, Одессе, Харькове, Ялте. Летом 2006 г. работы Е. Рождественской были выставлены в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге. В 2007 г. ее выставки побывали в Мурманске, Краснодаре, Сочи, Баку, Таганроге, Самаре, Тольятти, Ростове-на-Дону и Киеве. А сейчас и у омичей появилась возможность познакомиться с фотоработами Екатерины Рождественской в Музее имени М.А. Врубеля.

Паоло Дель Эльче (Италия) / Paolo Dell’Elce «ЦВЕТЫ»

Омский музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и Государственный центр фотографии представляют выставку итальянского фотографа Паоло Дель Эльче «Цветы». Основатель и арт-директор Музея фотографии в регионе Абруццо (Италия), основатель и руководитель издательства Stimmung Edizioni (1991-94), Паоло как фотограф и как куратор участвовал в различных фотографических проектах у себя на родине и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Национальной библиотеки Франции, Музея современной фотографии Бреша, Академии Каррара в Бергамо. Паоло занимается исследовательской деятельностью в области визуальных искусств, преподает в Италии и за ее пределами.
Выставка «Цветы» – это результат художественного исследования, которое автор ведет уже не первое десятилетие, экспериментируя в соединении способов выражения и материалов аналоговой и цифровой фотографии. В своих произведениях Дель Эльче исследует возможность создания нового изобразительного языка при помощи современных технических средств. Начав в 1970-80-х гг. с классической черно-белой фотографии, в течение последних семи лет автор исследует эстетические возможности современных технологий, в частности, цифровой камеры и сканера (который он использует в качестве «светлой комнаты»), а также методов цифровой печати и выпускаемых для нее различных типов бумаг.
Тема цветов, казалось бы, столь простая, издавна привлекает художников именно многослойностью ее возможных значений и прочтений. В течение нескольких веков в живописи и поэзии существует традиция использования цветов в качестве аллегорий и символов различных чувств, состояний, понятий. В XX веке художники расширили область использования этой темы, создавая двусмысленные чувственные абстракции (Джорджия О’Кифи), образы, полные рафинированного эротизма (Роберт Мэпплторп) или напоминающие о превращении живого в искусственное (Энди Уорхол).
Для Паоло Дель Эльче цветок, прежде всего, великий секрет природы, воплощение «искусства без искусства». Его фотографии – намеренно черно-белые, как будто отрицают любую эмоциональность цвета – отражение абстрактной, сдержанной красоты и силы, которая является источником и жизни, и неизменного увядания. Пытаться использовать эти изображения для определения отдельных ботанических видов сложно, да и не нужно: все они принадлежат к одному и тому же виду – цветов, поднятых с земли.

26 февраля 2008 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля состоялся первый этап программы «Музей. Музыка. Дети».
Уникальная благотворительная программа «Музей. Музыка. Дети» в настоящий момент успешно реализуется в 35 регионах России. Музеи страны принимают непосредственное участие в этом социальном проекте, направленном на выявление одаренных детей в детских домах и малообеспеченных семьях, проживающих в различных регионах нашей страны.
Программа разработана и организована Фондом первого президента России Б.Н. Ельцина и Союзом музеев России при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. Ее партнерами являются Российский центр музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея, ансамбль солистов оркестра Государственного Эрмитажа.
26 февраля программа стартовала в Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. В этот день музей посетили сто воспитанников из десяти детских домов области и города. В музейных залах ребят ждали удивительные встречи с искусством. Сотрудники отдела просвещения и музейной педагогики занимались с юной аудиторией по специально разработанной программе «В гостях у муз», главной целью которой было знакомство детей с миром живописи и музыки. В залах русского искусства ребята узнали много нового об особенностях мастерства художника, о жанрах живописи – портрете и натюрморте, пейзаже и исторической картине. Для них приоткрыли свои тайны работы иконописцев и мастеров XVIII века, полотна замечательных русских художников – Ивана Айвазовского и Ильи Репина, Михаила Врубеля и Исаака Левитана.
Многие из участников программы пришли в музей впервые. В этот день они получили возможность не только познакомиться с музейной экспозицией, но и попытаться выразить свои впечатления при помощи карандашей и красок. Во время занятий ребят ждали встречи с юными музыкантами: рядом с художественными произведениями звучали голоса виолончели, флейты, саксофона, гармонично сочетающиеся с небольшой выставкой творческих работ учащихся школ города «Рисуем музыку». А во второй половине дня для юных гостей музея в Парадном зале состоялся концерт классической музыки, подготовленный Ансамблем солистов оркестра Государственного Эрмитажа. Вел его лауреат Государственной премии, руководитель Российского центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея, доктор искусствоведения Борис Андреевич Столяров.
В заключение мероприятия работники музеев г. Омска получили уникальную возможность встретиться с организаторами программы «Музей. Музыка. Дети»: исполнительным директором Союзов Музеев России Л.К. Александровой и руководителем Российского центра музейной педагогики и детского творчества Государственного Русского музея Б.А. Столяровым и обсудить с ними ряд актуальных для музеев вопросов.
Следующим этапом Благотворительной программы «Музей. Музыка. Дети» станет конкурс письменных работ участников программы. Свои впечатления от встречи с искусством ребята должны будут выразить в форме сочинений – эссе, которые затем оценит компетентное жюри. Торжественная церемония награждения всех участников программы состоится в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в марте, а три победителя, творческие работы которых окажутся лучшими, будут награждены поездкой в Санкт-Петербург. Музей же, в свою очередь, получит возможность приобрести необходимое оборудование и методические материалы для создания информационно-образовательного детского центра.

С 15 февраля по 2 марта 2008 г. в Правительстве Омской области прошла выставка студии компьютерной графики, живописи и дизайна «ПанковА» «Я люблю тебя, Россия!». По решению Губернатора Омской области Л.К. Полежаева, посетившего экспозицию 29 февраля, 49 работ студийцев с 21 марта по 6 апреля 2008 г. будут демонстрироваться в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.
История студии «ПанковА», начавшей свою работу в 1995 г. под руководством А.П. и Л.В. Панковых, теснейшем образом связана с именем народного художника России А.Н. Либерова, проявившего неподдельный интерес к творчеству юных художников. Его слова о компьютерной графике как об «…искусстве третьего тысячелетия…» стали основой концепции развития студии.
Более 50 выставок компьютерной графики состоялись в Омске за последние тринадцать лет, некоторые из них были организованы совместно с МВЦ «Интерсиб», наградившим студию почетными грамотами и золотой медалью. В развитии нового центра детского художественного образования в разные годы принимали участие главный дизайнер Омска И.А. Вахитов, дизайнеры А.С. Лялякин, В.П. Касьянов, А.С. Рекут, художники А.Н. Либеров, Н.Н. Молодцов, фотограф С. Нугманов и искусствоведы А.И. Долгих-Либерова и Г.Ю. Мысливцева.
Благодаря активной поддержке Губернатора Омской области Л.К. Полежаева стала возможной реализация проекта «Компьютерная живопись», получившего широкий общественный резонанс не только в Сибирском регионе, но и в Москве.

14 февраля уже в третий раз сотрудники отдела просвещения и музейной педагогики назначили всем влюбленным «Свидание в музее».
День Святого Валентина, изначально был католическим праздником. В Евpoпе он известен c XIII в., в CША – c 1777 г., в cтpанаx CНГ – c начала 1990-x гг. Сегодня День Влюбленных вырвался за рамки религиозного праздника и стал весьма популярным в молодежной среде. Накопленный за предыдущие годы музеем опыт позволил сделать акцию «Свидание в музее» более привлекательной для посетителя. В 2008 г. желающих услышать красивые, порой печальные, порой трагические «Истории любви в искусстве» стало значительно больше – в этот день в залах музея побывало более 260 студентов и школьников. Специально разработанные к этому празднику экскурсии пользовались огромной популярностью и в последующие дни.
По-особому организованное музейное пространство позволило создать атмосферу Любви, Романтики и Красоты. Уже перед входом в экспозиционные залы зрителя встречал импровизированный кинозал, где в течение всего дня можно было посмотреть самые известные, самые любимые романтические фильмы: «Унесенные ветром», «Римские каникулы», «Амели»… А затем начиналась игра – стилизованные под старину вывески увлекали зрителя на «Бульвар искусств», в который преобразился на этот день Парадный зал музея, и погружали в мир придуманного прошлого – эклектичный, полупризрачный, хорошо знакомый, как раз такой, как его изображают на страницах многих романов. Ностальгическими нотками было буквально пропитано все вокруг: стоило только обернуться – и реальность неуловимо менялась. Вдруг взгляд выхватывал фрагмент интерьера старинного фотоателье с громоздким аппаратом-гармошкой, антикварным патефоном и традиционной картиной с отверстиями вместо лиц, или случайно останавливался на пляжном зонтике, навевающим ассоциации о набережной какого-то приморского города. Художники в революционных беретах и свободно повязанных шарфах по моде Парижа начала XX века всего за несколько минут (совершенно бесплатно!) создавали портреты всех желающих, а в многочисленных зеркалах отражались дамы и кавалеры, будто сошедшие с полотен старых мастеров. Шуршание кринолинов, тихий шелест перьев на шляпах, легкая музыка приглашали окунуться в эпоху Ретро.
В течение дня все желающие могли просмотреть фильмы о любви; сфотографироваться в исторических костюмах возле своего любимого произведения искусства; принять участие в творческом конкурсе «Твой шедевр о любви»; «поработать» моделью для профессиональных художников; насладиться «Мелодиями любви» в исполнении молодых дарований на праздничном концерте; а также побывать на балу исторического танца вместе со студией «Soledance». По мнению участников, акция удалась.
…Хочется верить, что свидания в Музее вскоре будут назначать не только в День Святого Валентина!

12 февраля 2008 года в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открывается выставка известного красноярского художника Виктора Сачивко «День на размышления».
Экспозиция, развернутая в одном из залов Омского музея, состоит из работ, реализованных в составе различных творческих проектов, ранее показанных художником в Красноярском музейном центре.
В состав выставки войдут живописные и графические работы, созданные в период 2004-2008 годов. Это серии «Портреты» и «География», являющиеся частью художественного проекта «Народ художников» (2004), а также «Календарь зимних праздников» из большого персонального проекта «В комнатах патриота» (2007). Специально к запланированной выставке в Музее имени М.А. Врубеля были выполнены 8 листов из серии «Эскиз композиции» (2007).
Омский зритель впервые знакомится с творчеством сибирского художника, сфера деятельности которого связана с поиском новых форм художественного выражения и экспонирования произведений современного искусства в музейном пространстве. Архитектор по профессии, Виктор Сачивко успешно проявил себя в различных сферах творчества. Занимаясь художественным проектированием, дизайном, живописью, графикой, видео, он выходит на новые формы общения со зрителем.
Идея выставки отражает стремление художника выразить своё отношение к динамике современной жизни. Как пишет В. Сачивко в аннотации к экспозиции: «День на размышления» - лейтмотив моих, хочется думать, художественных действий в этом проекте. В том смысле, что именно в этих словах определилась экспозиционная форма художественного высказывания. Задача показать что-то значимое, по крайней мере, для меня лично, в сжатом пределе маленькой выставки в музее. Вызвать интерес, сфокусировать внимание искушенного зрителя, и тем самым попытаться превратить «День» в незабываемое».

Выдержки из авторской аннотации к выставке:
(…) «Мне дорога традиция в ее живом, а не академическом состоянии».
(…) «Я разделяю мысль о том, что «внутренний мир человека не имеет ничего общего с реальностью» и меня воодушевляет искусство примитива, в котором я нахожу много красоты, независимость и отсутствие напыщенности».
Виктор Сачивко - архитектор, художник, дизайнер.
Член Творческого союза художников России Международной федерации IFA «ЮНЕСКО». Руководитель отдела актуальных художественных практик Красноярского культурно-исторического музейного комплекса.
Участник международных выставок и художественных проектов.

Выставка Виктора Сачивко продолжает традицию Омского музея изобразительных искусств – знакомить омичей с творчеством современных художников Сибири.

Выставка будет работать с 12 февраля по 9 марта 2008 года
Адрес: ул. Ленина, 23 (Генерал-губернаторский дворец). Тел. 31-36-77

8 февраля 2008 г. во Врубелевском корпусе Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля при участии Министерства культуры Омской области, Департамента культуры и искусства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, Ханты-Мансийского окружного отделения ВТОО «Союз художников России» начала свою работу персональная выставка Владимира Колова (г. Ханты-Мансийск) «БЕЛЫЕ НОЧИ ЮГРЫ»

На выставке представлено 29 живописных и 10 графических произведений В. Колова, являющихся собственностью автора.
«Умная живопись» – так можно охарактеризовать творчество этого известного сибирского художника, в чьих работах счастливо соединились рациональная выверенность композиции со свежестью и новизной художественного языка. Его картины требуют от зрителя культуры видения и времени для общения.
В. Колов – последовательный художник, работающий циклами или сериями, в каждой из которых решаются конкретные технические и образные задачи.
Так, в произведениях «Венгерской серии» («Улочка в Кестхели I», «Улочка в Кестхели II») из разрозненных, на первый взгляд, художественных элементов складывается почти иллюзорная картина реального пространства.
Работая в рамках реалистической традиции, В. Колов обращается к жанрам пейзажа и натюрморта. В своих произведениях он делает попытки осмыслить драматичную историю своего народа, раскрыть парадоксальные особенности русского характера. В одной из таких композиций, «Мужские развлечения», герои художника распивают на троих, прячась за бельем, развешенным на веревке в городском дворике. Чистота только что выстиранных простыней и снега, изящество вышивки на полотенцах звучат диссонансом рядом с грубостью изображенной сцены.
Став участником Всероссийской выставки пейзажа в Вологде летом 2006 г., В. Колов с интересом знакомится с архитектурными памятниками этого старинного русского города. Сильный летний ливень обострил заигравшие яркими красками фрагменты древних росписей, словно проявившиеся на промокшей штукатурке стены храма. Этот неожиданный эффект натолкнул художника на мысль запечатлеть увиденное в серии акварельных композиций «Стена храма», также представленных на выставке в Музее имени М.А. Врубеля.

С 5 февраля по 2 марта 2008 г. во Врубелевском корпусе Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля при участии Красноярского музейного центра проходит выставка московского художника Константина Батынкова «ДРУГАЯ ЖИЗНЬ»

На экспозиции представлены 50 графических работ в технике гризайль из серий «Другая жизнь» и «Архетипы Сибири» из коллекции Красноярского музейного центра и авторского собрания.
Константин Батынков – один из самых востребованных художников настоящего времени, участник многочисленных российских и международных выставок, победитель международных биеннале.

К. Батынков родился в Севастополе в 1959 г. Рисованию учился в художественной школе № 50 при Московском архитектурном институте.
Первая его выставка состоялась в Москве в 1978 г. С 1981 по 1984 гг. К. Батынков был студентом Московского института инженеров гражданской авиации, затем работал авиационным инструктором-инженером, грузчиком в винном магазине, трудился на раскопках Пантикапея в Керчи, был ветродуйщиком на «Мосфильме», рабочим в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1983 г. принят в Союз художников России.
К. Батынков – единственный московский представитель санкт-петербургской группы художников «Митьки».

Константин Батынков – художник очень политизированный и невероятно тревожный. В его работах, как правило, большую часть полотна занимают бегло нарисованные фигурки людей и домашних животных. А рядом с ними всегда присутствуют железные монстры – дирижабли, тракторы, танки, вертолеты и самолеты, гражданские и, что чаще – военные. «Акулы» возникают на горизонте над группой спортсменов, «активно отдыхающих» на Чегете, грузовой вертолет с гигантской строительной конструкцией падает в толпу лыжников на Воробьевых горах. Огромный нос «Боинга» торчит в окне офиса в небоскребе, где маленькие клерки смотрят в свои компьютеры…
«XX век – век техники. Век машин. У меня всегда что-то летает, движется: самолеты, вертолеты, дирижабли. Когда на фоне неба ты ставишь точку, появляется сразу, условно говоря, пространство… Можно кляксу поставить, можно нарисовать вертолет или самолет. И сразу в картине появляются какие-то формальные вещи…»
К. Батынков. Из интервью.