В канун Международного дня музеев в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открылась небольшая выставка «Русская пейзажная графика конца XIX – начала XX века». Основную часть экспозиции составляют акварели известных русских художников конца XIX – начала XX в.: А. Бенуа, К. Крыжицкого, Р. Судковского, К. Богаевского, Е. Лансере и др.
Для развития акварели данный период чрезвычайно важен. Именно в это время в Петербурге было основано «Общество русских акварелистов», просуществовавшее почти 40 лет, с 1880 по 1918 гг. Художественная практика Общества удовлетворяла запросы всех: от императорской семьи до городских обывателей, соединяя в себе лучшие качества салонного и передвижнического направлений в искусстве. Его учредителями были Л.О. Премацци, А.Н. Бенуа, А.К. Беггров, Н.Н. Каразин. Общество устраивало общедоступные, с невысокой входной платой выставки, а также еженедельные собрания – «акварельные пятницы», которые часто посещал президент Академии художеств Великий князь Владимир Александрович. Члены Общества принимали деятельное участие в художественной и общественной жизни Петербурга.
На выставке представлены в основном акварельные пейзажи членов «Общества русских акварелистов». Работа итальянского художника и педагога Людвига Осиповича Премацци (1814 – 1891) «Вид Тифлиса» знакомит с классической техникой акварельной живописи. Тонкое мастерство в сочетании с точностью передачи архитектурных деталей является основой творческого метода художника. Премацци родился в Милане, но с 1834 г. жил и работал в Санкт-Петербурге, преподавал в Академии художеств, имел звание профессора и считался одним из лучших педагогов. Технике акварельной живописи у него обучались многие мастера рисунка. Среди них Альберт Николаевич Бенуа (1852 – 1937). Его акварель «Вид со станции Казбек» демонстрирует возможности создания нового типа произведения – «акварельной картины». В начале XX в. тема Кавказа была весьма актуальной. В акварели Бенуа с удивительным мастерством передаёт величавый покой гор: знаменитую вершину «Казбек», покрытую вечными снегами и сияющую под лучами солнца.
Акварели Константина Яковлевича Крыжицкого (1856 – 1911) пользовались успехом у зрителей и охотно приобретались коллекционерами. С подкупающим чувством артистической свободы он изображал самые простые пейзажные мотивы. Любил писать берега рек, лесные чащи… Акварель «Лес зимой» напоминает сказку, поведанную талантливым художником, тонко чувствующим могучую силу и стать древесных стволов и таинственную музыку их заиндевевших ветвей.
Некоторые акварели мало знакомы как зрителям, так и специалистам. На экспозиции впервые представлен «Осенний пейзаж» Александры Петровны Шнейдер, участницы выставок Общества в 1890 – 1910-е гг. Написанный в эстетике салонного искусства, он являлся великолепным образцом интерьерной живописи начала XX в.
Руфин Гаврилович Судковский (1850 – 1885) с большой любовью писал побережье Черного моря близ Одессы и Очакова. Пейзаж «Морской берег» свидетельствует о том, что художник превосходно изучил подвижную морскую стихию во всех ее проявлениях. Акварель с поразительной верностью передают покой и волнующую прелесть южной природы. Художнику удалось запечатлеть причудливую линию берега, прибрежные скалы, движение воды, ее прозрачность, приветливую игру солнечных лучей …
Многообразие пейзажной графики свидетельствует об огромном интересе художников к природе. Яркость впечатлений, способность запечатлеть окружающий мир с его изменчивым освещением, игрой красок, музыкальных ритмов составляет главную особенность произведений, представленных на выставке. Созданные более ста лет назад, они и сегодня привлекают высочайшим мастерством, тонким художественным вкусом и искренней любовью к природе.
Г.А. Севостьянова