11 июня 2010 г. в Генерал-губернаторском дворце Омского музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля начинает свою работу выставка «Дмитрий Лион. Черновик тишины. Графика из собрания ООМИИ им. М.А. Врубеля. 85-летию со дня рождения художника посвящается».

«Лист – мироздание. В этом мироздании,
как и в мире нашем, реальном, все соединено».
Д. Б.Лион

         Дмитрий Борисович Лион – один из ведущих мастеров русской графики второй половины ХХ в. К его юбилею на выставке будут представлены 5 графических листов – 3 офорта и 2 рисунка, поступивших в музейное собрание в 1984 г. из рук самого художника.
         Д Б. Лион – «чистый график», его излюбленные техники – рисунок тушью, пером и офорт. На протяжении нескольких десятилетий, работая с ограниченных набором изобразительных средств, он сумел создать свою уникальную художественную вселенную. Из глубокой тишины белой поверхности бумаги, из тонких штрихов и линий, сгущающихся как будто случайно в формы, лишенные четких контуров, художник каждый раз заново «собирает пространство» – цельное, подвижное, зыбкое. И каждый кусочек белого поля в его листах столь же значим, что и черный штрих, брошенный вроде бы невзначай. Беглая скоропись рисунка, небрежные с виду начертания, письмена, которые не прочитываются, создают эстетику черновика. Подобно поэту – «нанизывателю слов» – Д. Лион пишет строчки непрерывного письма, ищет свои графические рифмы, слагающиеся в некое единое эпическое произведение. Странные сюжеты, скорее всего, невозможно «прочитать». Призрачные персонажи – библейские пророки, литературные герои, великие художники и поэты, объединенные с образами подсознания, становятся участниками неких загадочных, переходящих из листа в лист процессий. В спонтанности манеры, импровизационном характере рисунка проявляется виртуозное мастерство рисовальщика, чутко фиксирующего внутренние душевные вибрации. Удивительное качество рисунков и офортов художника – они мгновенно «схватываются» целиком как некая «графическая ситуация» – полуабстрактная, ритмическая среда, которая при ближайшем неторопливом в нее зрительном погружении неожиданно открывается богатством образных акцентов.
         На творчество Д. Лиона наложила отпечаток его драматическая судьба. Участник Великой Отечественной войны, художник поколения «шестидесятников», творчески одержимый и бескомпромиссный, он не делал ничего против своих убеждений, в искусстве советского времени был сторонником «тихой оппозиции». Острая восприимчивость к явлениям жизни, чувствительность к темам боли и смерти, роли художника и смысла творчества – переживания глубоко личного свойства формировали сложную образную структуру его графики. Едва касаясь пером поверхности бумаги, Д. Лион способен был проникать в глубины смыслов, «тихими» интонациями выражать сущности личной и всеобщей человеческой драмы.

         Дмитрий Борисович Лион (1925, Калуга – 1993, Москва). Художник-график.
         1943–1945 – участник Великой Отечественной войны.
         1945–1952 – служил в Советской Армии на Дальнем Востоке.
         В 1958 г. окончил Московский полиграфический институт.
         Учился у И.И. Чекмазова (ученика В.В. Кандинского) и П.Г. Захарова (ученика П.В. Митурича).
        С 1958 г. – член Московского объединенного комитета художников-графиков.
         С 1977 г. – член Союза художников СССР.
         Изданы книги с иллюстрациями Д.Б. Лиона: Г. Мелвилл «Тайпи» (1967), Гай Валерий Катулл «Лирика» (1989).
         Наиболее известные графические циклы и серии: «Судьбы русских поэтов» (1959), «Зримое в незримом» (1961–1967), «Три жизни Рембрандта» (1971–1979), «Библейский цикл» (1977), «Благословите идущих» (1959–1988).
         В 1960-1970-е гг. сотрудничал в качестве иллюстратора с журналами «Знание – сила», «Химия и жизнь».
         Произведения Д.Б. Лиона хранятся в собраниях музеев Москвы (ГМИИ имени А.С. Пушкина, ГТГ, Музей современного искусства «ART4.RU»), Санкт-Петербурга (ГРМ) и других городов.