4 июня 2009 г. в Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля открывается выставка «Флорентийская мозаика. Юрий Мандаганов» (Улан-Удэ).
     На экспозиции представлено 30 произведений мастера. К этой нетрадиционной для Бурятии технике художник обратился 15 лет назад. Флорентийская мозаика определила главное направление его творчества, сформировала образ жизни и философию художника. Именно в ней воплотились его эстетика, этика, раскрылся мир созданных им образов. В основе содержания «каменных панно» Юрия Мандаганова – сюжеты национальной мифологии, сказаний, современной жизни, воспоминаний детства.
     Из геометрически четких цветных пластин строятся фигуры степной принцессы, кочевницы, путешествующего по райским землям Наян-Наво верблюжьего каравана, в калейдоскопе кусочков самоцветов проступают образы тотемных животных. У каждой работы своя история. К созданию панно мастер идет долгим путем: изучает литературу, консультируется с этнографами, историками, искусствоведами. Через пятно, цвет, линию выражает художник свои переживания, свои размышления о мире.
     Техника флорентийской мозаики восходит своими истоками к итальянскому искусству
     XIII–XIV вв. Украшая дворцы и храмы, предметы мебели, изделия прикладного искусства, итальянские мастера традиционно работали с мраморами высокого качества, найденными в открытой неподалеку от Флоренции каменоломне.
Юрий Мандаганов использует для своих произведений поделочные и полудрагоценные камни: мрамор различных цветов, нефрит, лабрадорит, чароид, серпентениты, яшму, лазурит, кварц и другие минералы забайкальского региона. Глубокие благородные оттенки природного материала дают возможность создавать настоящую живопись в камне.
     Создание «каменных» панно – процесс длительный и трудоемкий. Материалы для своей палитры художник привозит из экспедиций, в которые отправляется вместе с друзьями-геологами. Он очень бережно относится к дарам природы. Местные поверья предостерегают от разрушения и перемещения камня с места его обитания. Перед походом мастер совершает обряд очищения и получает благословение. Найдя место, помечает его, повязывает на дерево ленточку. Забирая камень, оставляет духам приношение.
    Техника флорентийской мозаики требует ювелирной точности обработки материала. Камень распиливается на пластины толщиной 5 мм, которые подгоняются друг к другу и складываются в композицию. Закрепленные элементы обрабатываются абразивами и алмазными пастами и тщательно полируются. На создание каждого произведения уходят месяцы работы…
     И теперь омичам и гостям нашего города предоставляется уникальная возможность познакомиться с произведениями Ю. Мандаганова во Врубелевском корпусе музея.